摘要：本文从传承与创新的角度，对竹根雕造型设计进行了分析。在传承方面，需要了解竹根雕的历史渊源和传统技法，传承其造型元素和风格特点，继承其设计理念和审美价值。在创新方面，可以结合现代时尚元素，创造多样化的造型风格和形式，增加设计的多样性和个性化并探索新的创作理念和表现形式。促进竹根雕的可持续发展。

关键词：竹根雕；造型设计；传承；创新

一、传统竹根雕造型设计的传承

（一）竹根雕的历史渊源与传统技法

竹根雕起源于中国，它起初是作为一种装饰艺术，用于雕刻日常用品和礼品。随着时间的推移，竹根雕逐渐发展成为一种独特的艺术形式。竹根雕的制作需要选取合适的竹根，通常选择年份较老的竹子。制作工艺包括挖掘竹根的内部，雕刻形状和细节，以及最后的抛光和盘玩。传统的竹根雕技法需要雕刻师傅具备精湛的手工技艺和艺术造诣。

（二）传统造型元素与风格特点的传承

竹子的天然形态和纹理是竹根雕的重要元素，通常会利用其自然的曲线和交错的纹理进行雕刻。竹根雕的造型通常采用各种自然主题，传统的竹根雕作品通常采用浅浮雕和深浮雕等雕刻技法，以营造出独特的立体感和纹理效果。竹根雕的风格特点通常表现为朴素、自然、生动、雅致等。竹根雕的造型风格强调自然纹理和曲线的运用，追求简洁明了和深邃内涵。竹根雕通常以线条优美、造型精巧、细节丰富为特色，呈现出独特的艺术魅力。

（三）传统设计理念与审美价值的传承

竹根雕传统设计理念的形成和发展是竹根雕艺术的灵魂，传承其设计理念是竹根雕文化的传承和发展的关键。竹根雕传统设计理念包括符号意义的传达、线条美学和造型学等，需要在现代竹根雕设计中加以传承和发扬。传统设计理念的具体内容。竹根雕传统设计理念强调作品的内涵和寓意，需要通过形式和符号来传达。竹根雕传统设计理念追求线条的优美和精湛技艺，需要在现代雕刻技术和材料的发展下推陈出新。

竹根雕审美价值体现在其独特的文化内涵和艺术风格，需要在传承中继续弘扬。竹根雕审美价值包括其自然美、简约美、优美的线条和立体效果等方面，是现代设计和创作的重要参考。竹根雕的审美价值体现在其自然的美感，如竹枝交错、竹节雕刻等自然元素。竹根雕的审美价值还可以表现为简约美和优美的线条，线条的把握和雕刻技巧都需要在现代设计中持续推陈出新。

二、创新竹根雕造型设计的方向

（一）结合现代时尚元素的创新设计

创新竹根雕的造型设计可以通过运用现代材料来丰富作品的材质和质感，增加视觉冲击力。借助现代工艺技术，实现更精细和复杂的雕刻效果，拓展竹根雕的创作空间。结合当代艺术表现形式使竹根雕作品更具现代感和艺术性，更符合当代审美趋势。将竹根雕与其他艺术形式相结合，打破传统的界限，创造出更具创新性和多样性的作品。通过引入当代时尚元素，可以吸引更多年轻人的关注和喜爱，推动竹根雕的发展。

（二）创造多样化的造型风格和形式

通过尝试多种不同的造型风格，为竹根雕的造型设计增加更多元化的特点和风格。引入个性化的设计元素，满足人们多样化的需求和偏好，并增加竹根雕的收藏价值。开展实验性的创作，为竹根雕的造型设计带来新的可能性和表现形式。引入社会热点和文化元素，可以为竹根雕的造型设计增加更多的文化内涵和社会意义。加强与民间文化的联系，为竹根雕的造型设计增加更多的民族色彩和文化魅力。

（三）引入跨文化和跨界合作的创新设计

引入其他国家或地区的文化元素，如中日韩文化、西方文化等，为竹根雕的造型设计融入多样化的文化元素，增加其国际化和文化内涵。结合时下流行的文化元素，如明星文化、网络文化等，为竹根雕的造型设计增添时尚感和流行元素，吸引年轻消费者的关注。与其他行业的设计师或品牌进行合作创作，如服装设计师、家居品牌等，可以为竹根雕的造型设计提供更多的创意和灵感，拓展其应用领域和市场需求。与科技公司合作，通过结合科技与艺术的力量，为竹根雕的造型设计带来全新的展示形式和观赏方式，增加其趣味性和互动性。与文化机构与社会组织合作，通过合作创作，向公众传递更多的文化价值和社会意义，将竹根雕的造型设计与文化、社会等方面相结合，为消费者带来更加全面和深层次的观赏体验。

三、传承与创新的平衡与发展

（一）尊重传统，尊重艺术家的创作意愿

竹根雕作为一种传统艺术形式，应该尊重其传统的创作手法和风格，不应一味地追求创新和时尚，而是要在传统基础上进行有限度的创新。应该尊重艺术家的创作意愿，保持他们的独立性和原创性，不应过度干涉或指示他们的创作过程，让他们有足够的自由度和创造空间。

（二）保持竹根雕的独特性与原创性

竹根雕作为一种独特的艺术形式，应该保持其独特性和原创性，不应与其他艺术形式互相模仿或借鉴，以免失去自己的特色和独立性。应该注重创作的创新性和实用性，在保持独特性和原创性的同时，满足市场和消费者的需求，使竹根雕具有更广泛的应用领域和市场需求。

（三）培养新一代的竹根雕设计师

为了传承和发展竹根雕，需要培养新一代的竹根雕设计师和艺术家，注重培养其创新思维和实践能力，提高其艺术创作水平和市场应用能力。应该加强竹根雕的教育和推广，让更多的人了解和爱好竹根雕，增加竹根雕的市场需求和知名度，为新一代的竹根雕设计师和艺术家提供更广阔的发展空间和市场机会。

（四）建立传承和创新的交流与合作平台

为了实现传承与创新的平衡发展，需要建立传承和创新的交流与合作平台，促进传统与现代、国内与国际之间的交流与合作，打通不同领域之间的壁垒。可以通过举办竹根雕设计比赛、展览，开设培训课程，组织国内外竹根雕艺术家交流活动等方式，促进竹根雕的传承与创新，为竹根雕的发展提供更多的思路和创意。

总结：

竹根雕作为中国传统文化的重要组成部分，既要传承其历史渊源和传统技法，又要与时俱进，进行创新并拓展应用领域。传承竹根雕造型设计的传统需要保留竹根雕的历史渊源和传统技法。创新竹根雕造型设计的方向可以结合现代时尚元素的创新设计。建立传承和创新的交流与合作平台，促进竹根雕的可持续发展。

参考文献：

[1]朱亮，杨璐璐，赵梦迪，肖波.中国竹根雕造型设计的传承与创新[J].艺术大观，2020（12）：10-14.

[2]陈洁.竹根雕造型设计的文化传承与创新研究[J].美术大观，2019（3）：78-81.

[3]段双双，梅兰.竹根雕的传承与创新[J].美术观察，2018（6）：62-65.

[4]姜雪.竹根雕艺术的传承与创新[J].中国民间艺术，2017（2）：45-48.

[5]李娟.竹根雕的传统传承与现代创新研究[J].雕塑，2016（4）：55-57.